Искусство

Содержание раздела

ВЕЛАСКЕС И РЕМБРАНДТ

ГАЛЕРЕИ

ВЕЛАСКЕС

• Автопортрет (1623 г.)
• Аполлон в кузнице Вулкана (1630 г.)
• Аполлон в кузнице Вулкана, фрагмент (1630 г.)
• Балтасар Карлос
• Вакх, Караваджо, фрагмент (1596 г.)
• Венера с зеркалом (1648-1650 г.)
• Венера с зеркалом, фрагмент (1648-1650 г.)
• Венера с зеркалом, фрагмент (1648-1650 г.)
• Вид Мадрида на одной из редких голландских гравюр XVII века.
• Географ (1628 г.)
• Два юноши у стола (1618 г.)
• Двух пейзажный этюд виллы Медичи, этюд 1 (1650 г.)
• Двух пейзажный этюд виллы Медичи, этюд 2 (1650 г.)
• До ебастьян Морра (1644 г.)
• Дон диего де Аседо (1644 г.)
• Дон Хуан Австрийский (1643 г.)
• Дон Хуан де лас Калабсас (1622-1632 г.)
• Изгнание морисков из Испании (1627 г.), Висента Кардуччо.
• Иоанн на патмосе (1618 г.)
• Конный портрет Балтасара Карлоса (1635 г.)
• Конный портрет Филиппа IV (1635 г.)
• Коронация Богоматери (1641-1642 г.)
• Коронация Богоматери, фрагмент (1641-1642 г.)
• Кузница Вулкана, гравюра, Антонио Темпеста (1606 г.)
• Ла Фрага (1644 г.)
• Мадре Херонима де ла Фуенте (1620г.)
• Марс (1636-1640 г.)
• Менипп (1636-1640 г.)
• Меркурий и Аргус (1659 г.)
• Мулатка, или Ужин в Эммаусе (1618 г.)
• Непорочное зачатие (1618 г.)
• Поклонение волхвов (1619 г.)
• Портрет Золя, Мане, фрагмент (1868 г.)
• Портрет инфанта (1626-1627 г.)
• Портрет инфанты Маргариты (1659 г.)
• Портрет инфанты Маргариты в 3 года (1654 г.)
• Портрет инфанты Марии Терезы (1652 г.)
• Портрет Луиса де Гонгоры (1622 г.)
• Портрет молодого человека (1626-1629 г.)
• Портрет папы Инокентия X (1650 г.)
• Портрет Филиппа IV (1655-1660 гг.)
• Портрет Филиппа IV с командным жезлом(1627-1628 г.)
• Портрет Филиппа IV с командным жезлом, фрагмент (1627-1628 г.)
• Портрет Франсиско Лескано (1637 г.)
• Потрет Филиппа IV в охотничьем костюме (1635 г.)
• Призвание апостола Матфея, фрагмент (1661 г.)
• Призвание апостола Матфеят (1661 г.)
• Принц Балтасар Карлос с карлицей (1631 г.)
• Принц Балтасар Карлос с карлицей, фрагмент (1631 г.)
• Пряхи (или миф об Архане) (1657 г.)
• Пряхи (или миф об Архане), фрагмент (1657 г.)
• Пряхи (или миф об Архане), фрагмент (1657 г.)
• Пряхи (или миф об Архане), фрагмент (1657 г.)
• Пьяницы (1628 г.)
• Пьяницы, фрагмент (1628 г.)
• Разносчик воды в севилье, (1620 г.)
• Разносчик воды в севилье, фрагмент (1620 г.)
• Распятие Сан Пласидо
• Распятый Христос (1631-1632 г.)
• Сдача Бреды (1634-1635 г.)
• Сдача Бреды, фрагмент (1634-1635 г.)
• Сдача Бреды, фрагмент (1634-1635 г.)
• Сдача Бреды, фрагмент (1634-1635 г.)
• Семья Филиппа IV (1656 г.)
• Семья Филиппа IV (1656 г.)
• Семья Филиппа IV, фрагмент (1656 г.)
• Семья Филиппа IV, фрагмент (1656 г.)
• Спящая Ариадна, приобретена для Филиппа IV и могла вдохновить Веласкеса, работавшего над Венерой с зеркалом.
• Старая кухарка, жарящая яичницу (1618 г.)
• Стеклынный бокал
• Туника Иосифа (1630 г.)
• Филипп IV (1628-1629 г.), Пауль Рубенс.
• Фронтиспис к книге о выдающихся людях, написанной Франсиско Пачеко, учителем Веласкеса.
• Христос в доме Марии и Марфы (1619 г.)
• Хуан де Пареха (1650 г.)
• Художник Кухонь
• Штудия головы Аполлона (1630 г.)
• Эзоп (1636-1640 г.)
• Эзоп, фрагмент (1636-1640 г.)

РЕМБРАНДТ

• "Автогпортрет" (около 1628, Амстердам, Рейксмусеум)
• "Автопортрет с латным нашейником" (около 1629, Гаага, Маурицхейч), кажется, молодой Рембрандт в элегантном кружевном воротнике, мечущийся между Гаагой и Лейденом, смотрит на мир с вызовом. Это официальный портрет,отличающийся изысканной манерой письма и глубоким психологизмом. В известном смысле такой портрет был визитной карточкой молодого художника, намеревавшегося утвердиться в хорошем бюргерском обществе того времени
• "Автопортрет" (1660, Лондон,Кенвуд-Хаус)
• "Автопортрет" (1669, Лондон, Национальная галерея), один из самых последних перед смертью, последовавшей 4 октября того же года. Во взгляде Рембрандта - усталость от постоянных невзгод и разочарований
• "Валаамская ослица" (1626, Париж, музей Коньяк-Же). В трактовке этого эпизода из Ветхого Завета, очень модного в Голландии XVI и XVII веков, Рембрандт ориентируется на картину своего учителя Питера Ластмана на тот же сюжет, но достигает большей выразительности благодаря необычной игре света, богатству палитры и динамизму образов
• "Вирсавия с письмом Давида" (1654)
• "Возведение креста", холст, масло, около 1633, 95,7х72,2 см, Монако, Старая пинакотека
• "Даная" (1636)
• "Девушка у окна" (1651, Стокгольм, Национальный музей)
• "Евангелист Матфей и ангел", холст, масло, 1661, 96х81 см, Париж, Лувр
• "Еврейская невеста", холст, масло, 1665 - 68, 121,5х166,5 см, Амстердам, Рейксмусеум
• "Жертвоприношение Авраама" (1635, Санкт-Петербург, Эрмитаж) - картина, своим динамизмом и световыми контрастами перекликающаяся с барочными полотнами итальянцев Караваджо и Карроччи, чей опыт Рембрандт дополнил уроками Ластмана, Ливенса и Рубенса
• "Изгнание тогующих из храма" (1626, Москва, Музей изобразительных искусств). Принадлежность картины кисти Рембрандта была установлена лишь в начале XX века
• "Молодая женщина перед зеркалом" (около 1654, Санкт-Петербург, Эрмитаж)
• "Молодая женщина, купающаяся в ручье", холст, масло, 1654, 61,8х47 см, Лондон, Национальная галерея
• "Мужчина в золотом шлеме" (около 1650, Берлин, Государственный музей)
• "Ночной дозор", холст, масло, 1642, 363х427 см, Амстердам, Рейксмусеум
• "Отречение Петра" (фрагмент, 1628, Токио,музей искусства Бриджстон), в котором Рембрандт осоюое внимание уделил реалистичному изображению доспехов, отражающих свет костра
• "Пир Валтасара", холст, масло, 1635 - 36, 167,6х209,2 см, Лондон, Национальная галерея
• "Плач Иеремии о разрушении Иерусалима", дерево, масло, 1630, 58.3х46,6 см, Амстердам, Рейксмусеум
• "Пожилой военный с серьгой" (1630), Санкт-Петербург, Эрмитаж). На картине - голландец, современник Ремюрандта, позирует же любимая модель художника, человек, которого он не раз писал в те годы, меняя костюмы, головные уборы, прически и украшения
• "портрет дворянина" Тициана, ныне находящийся в Лондоне, привел Рембранта в восхищение и повлиял на многие автопортреты
• "Портрет женщины в постели", холст, масло, около 1645, 81,2х27,9 см, Эдинбург, Национальная шотландская галерея
• "Портрет мужчины за конторкой" (1631, Санкт-Петербург, Эрмитаж)
• "Портрет Титуса в маленьком берете" (около 1660, Париж, Лувр)
• "Портрет Титуса за учением", холст, масло, 1655, 77х63 см, Роттердам, Музей Бойманс ван Бейнинген
• "Размышление апостола Павла" (1629 - 30, Нюрнберг, Германский национальный музей) - это шаг вперед на пути освоения света. Естественные и искусственные лучи высвечивают фигуру старца слева и справа. Чтобы написать лицо святого, художник делает в эти годы ряд набросков мелком
• "Саския с цветком" (1641, Дрезден, Картинная галерея) - один из последних портретов жены. Здесь она почти наверняка беременна последним и единственным выжившим сыном Титусом. Мак или гвоздика в руке Саскии и коралловое ожерелье на шее намекают на любовь художника к модели
• "Титус за чтением" (около 1657 - 58) находится в Венском художественно-историческом музее
• "Товий и Анна с козленком" (1626, Амстердам, Рейксмусеум)
• "Урок анатомии доктора Тульпа", холст, масло, 1632, 169,5х216,5 см, Гаага, Маурицхейс
• "Христос в Эммаусе" (около 1629, Париж, Музей Жакмар-Андре)
• "Ян Сикс" (1654, Амстердам, Собрание Сикса). Писатель, ставший впоследствии бургомистром Амстердама, запечатлен в момент надевания перчаток
• Большое полотно "Ослепление Самсона филистимлянами" (1636, Франкфурт, Штеделевский художественный институт) Рембрандт принес в дар своему другу Константину Хейгенсу. Хейгенс первый обеспечил молодому Рембрандту состоятельных заказчиков
• В "Похищении Ганимеда" (1635, Дрезден, Картинная галерея) поржает непривычная трактовка мифологического сюжета. Ганимед здесь представлен перепуганным, плачущим и писающим ребенком, а не прекрасным юношей, похищенным Зевсом и превратившимся в созвездие Водолея, как его традиционно изображали. Этот шедевр исполнен глубокого смысла, до сих пор во всех тонкостях не раскрытого
• В двух соединившихся руках, освещенных странным, неземным светом, ощущается спокойная властность жеста ангела
• В этом "Концерте" (1626, Амстердам, Рейксмусеум), молодой Рембрандт пытается создать сложную композицию и оттачивает свое мастерство в использовании цвета для передачи различий фактур и блеска поверхностей. Сюжет, богатый аллегориями, уходит корнями в культуру, распространенную между Лейденом и Утрехтом, с небольшим восточным оттенком
• Великолепный рисунок серебряным карандашом внизу слева - "Саския" (1633, Берлин, Гравюрный кабинет) - единственный портрет жены Рембрандта, удостоверенный рукой самого художника: "Это портрет моей жены в возрасте 21 года, сделанный в третий день нашей свадьбы, 8 июня 1633 года"
• Геррит Доу, "Женщина с овсяной похлебкой" (около 1632 - 37). Изображение интерьеров особенно привлекало Доу, одного из лучших учеников мастерской Рембрандта. Та же самая пожилая женщина позировала и для некуоторых картин Рембрандта
• Говарт Флинк, "Портрет Рембрандта" (около 1633, Берлин, Картинная галерея). Наиболее талантливые ученики из мастерской Рембрандта должны были в первую очередь освоить прибыльное искусство портрета. Здесь перед нами один из опытов Флинка и в то же время дань уважения учителю
• Дочь Лейденского булочника Неелтген Виллемсдохтер ван Зуидтброук произвела на свет девять детей. Рембрандт, восьмой из них, не раз изображал ее на картинах и гравюрах в библейском одеянии, либо в обычной одежде пожилой горожанки, как на этом офорте "Мать художника" (около 1630, Амстердам, Гравюрный кабинет Рейксмузеума)
• Живой групповой портрет "Синдики цеха суконщиков" (1662, Амстердам, Рейксмусеум), посвященный богатой еорпорации амстердамских производителей сукна, запечатлел пятерых мужчин в момент, когда они проверяют счета и разрабатывают за столом стратегию будущих деловых сделок
• Имя богатого бюргера, изображенного на портрете (1634), известно точно - это МартенСаальманс. О том, сколь велико состояние человека, который может себе позволить заказать портрет в полнаый рост по случаю свадьбы, можно судить по его одежде
• Любопытное решение библейского эпизода в картине "Неверие святого Фомы" (1634, Москва, Музей изобразительных искусств). Как подтвердили исследования под рентгеновскими лучами, Рембрандт при написании кртины использовал гравюры Дюрера и некоторые элементы живописи Караваджо, но при этом трактовал образы по-своему и ввел новых персонажей. Яркий свет, выделяющий центральную группу, свидетельствует о том, что в Амстердаме Рембрандт продолжал начатые в Лейдене эксперименты со световыми эффектами
• Несмотря на многочисленные реставрации, картина "Аман, Ассур и Эсфирь" (1660, Москва, Музей изобразительных искусств), предназначенная для коллекционера Яна Хинлоопена, передает оттенки древнего великолепия и восточного колорита, почерпнутые Рембрандтом из персидских миниатюр его коллекции
• Прекрасное лицо Авраама свидетельствует о техническом совершенстве Рембрандта, его умении мощными, разнообразными мазками изобразить волосы, бороду, кожу, передать драматизм взгляда
• Рембрант изобразил себя несколько необычно, не у мольберта, но поодаль, с кистью в руках перед большим холстом. Прообразом интерьера картины "Художник в своей мастерской" (около 1629, Бостон, Музей изящных искусств) была, вероятно, лейденская мастерская с висяшей палитрой и ступкой для растирания красок
• Рубенс, "Вознесение" (1636)
• Рубенс, "Снятие с креста" (1632 - 33)
• Считается, что офорт "Бюст мужчины в высокой шляпе" (1630, Амстердам, Рейксмусеум, Гравюрный кабинет), - это портрет отца художника
• Сюжетом для картины "Заговор Юлия Цивилиса" (1661, Стокгольм, Национальный музей) послужил описанный Тацитом эпизод восстания батавов - древних жителей Нидерландов - против римлян. Снова спросом пользуется историческая живопись. Однако полотно Рембрандта убрали из амстердамской ратуши. Видимо, пережив эту позоную неудачу, Рембрандт сам существенно уменьшил размеры полотна
• Фронтиспис к "Плачу Иеремии", напечатанной в Антверпене в 1532 году Виллемом Варстерманом
• Яркий свет выхватывает из темноты старика из "Притчи о неразумном богаче" (1627, Берлин, Государственный музей)

перейти к началу страницы